Marina Abramovich: "Jetzt Kann Das Publikum Ohne Mich Weinen"
Marina Abramovich: "Jetzt Kann Das Publikum Ohne Mich Weinen"

Video: Marina Abramovich: "Jetzt Kann Das Publikum Ohne Mich Weinen"

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Video: Marina Abramovic - ARTIST IS PRESENT (La muraglia cinese) 2024, März
Anonim

Die Kunst von Marina Abramovic, bekannt für ihre radikalen und körperlich riskanten Leistungen, verändert sich ständig. In der neuen und ehrgeizigsten seit der berühmten Retrospektive "In Gegenwart des Künstlers" in New York arbeitet sie zum ersten Mal mit klassischer Musik. „Musik geht durch deinen Körper, durch die Moleküle deiner Haut, nichts geht zwischen dir hindurch“, teilt Marina ihre Gefühle. "Musik steht an der Spitze der Pyramide der immateriellen Kunst." Wir wissen jedoch, was für ein indirekter, voller greifbarer Dornenweg zu ihrer neuen Herangehensweise an Musik und zum Überdenken der Grenzen der Aufführung führte.

"Goldberg" (Bach-Variationen für Klavier) Abramovich entstand in einer kreativen Vereinigung mit dem russisch-deutschen Pianisten Igor Levit, der dieses Werk zum ersten Mal in seiner kompositorischen Vollständigkeit aufführte - alle 30 Variationen. Für diese Show in New Yorks "Armory Park Avenue", die wir erreicht haben, hat Abramovich in ihrem eigenen Stil eine ganze Liste von Regeln für das Publikum erstellt (wir sind sicher, dass jedes Museum der Welt viel für sie geben würde)..

Der erste Punkt ist, Handys, Uhren und alle elektronischen Geräte in individuell abschließbaren Kabinen in der Lobby speziell für die Veranstaltung zu lassen. Zweitens: Setzen Sie schallisolierte Kopfhörer auf und sitzen Sie dann in völliger Stille und Dämmerung oder lehnen Sie sich auf exklusiven Designer-Sonnenliegen zurück. Wie lange es notwendig war, in dieser Position zu bleiben, wurde nicht bekannt gegeben - aus diesem Grund fühlten wir uns zunächst etwas unwohl. Dies dauerte jedoch nur so lange, bis wir den Überblick über die Zeit verloren und uns schließlich mit Abramovichs Ideen abgefunden hatten. Erst dann beginnt alles …

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„Es braucht Disziplin, um Erfahrungen zu sammeln. Jede Zeremonie in jeder Kultur - fragen Sie einen fortgeschrittenen Buddhisten - beinhaltet eine Art Wettbewerb mit sich selbst. Sie werden erst dann etwas erleben, nach dem Sie suchen, wenn Sie die entsprechenden Anstrengungen unternehmen. “Marina reibt sich lachend die Hände (metaphorisch natürlich).

Es war vielleicht ein einzigartiges Konzert, das von Check-Ins und Intagrammen unberührt blieb, und für uns als Publikum kostete es eine Menge moralischer Investitionen. Die erste Phase der Mitgestaltung bestand in Überlegungen zum Thema "Wie ist es für mich ohne beschlagnahmte (wie bei Domodedovo) Geräte und andere persönliche Gegenstände?" Allein mit sich selbst und ohrenbetäubende, sterile Stille in Ihren Ohren, völlig frei von Husten und Seufzen, in einer Art hörbarer Gasmaske? Mit einer solchen "Audiospur

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Die Zeit bei der Aufführung in Abramovich macht alles, eilt aber nicht vorwärts: Der Betrachter versucht, parallel mit seinem Schädel umzugehen, was unangenehm wird, ohne Zugang zu zwanghaften Anrufen auf dem Smartphone zu haben. Irgendwann schlussfolgern Sie: Es ist Zeit, sich umzuschauen, es ist nicht umsonst, dass die Künstler eine Lichtinstallation gebaut haben! - und überall erwartet Sie ein subtiler audiovisueller Fang. Das Ticketmädchen, das in einiger Entfernung auf einem gewöhnlichen Stuhl an der Wand sitzt, sieht entweder aus wie eine riesige Puppe oder eine Ballerina, die jetzt eine extravagante Lage herausgibt. Das Weiß der Lampen und Liegestühle erinnert sogar an Außerirdische. Wenn Igor Levit langsam mit dem Klavier aus der Dunkelheit tritt, sind Sie mental kaum vorbereitet.

"Die ersten 10 Minuten dieser Stille sind eine echte Hölle", gesteht Marina uns. - Stellen Sie sich vor, ich biete dem Publikum nicht einmal an, das Programm durchzusehen, ich gebe ihnen überhaupt nichts! Sie müssen mit sich allein sein, und das ist ungewöhnlich, aber am Ende haben sie keine andere Wahl, als zu lernen: ok, jetzt bin ich nur noch alleine."

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Wenn Sie sich danach ohne Kopfhörer wiederfinden, verstehen Sie: Igor ist nichts weiter als eine Bindung an sein Instrument und seine sitzende Reise (sowie die unmerkliche, aber letztendlich offensichtliche Drehung im Uhrzeigersinn, die dem Klavier während eines zweistündigen Konzerts innewohnt). ist kein Produkt Ihrer Fantasie. Und Marina Abramovich, die im Finale auftrat, träumte auch nicht von dir (und dem nächsten).

„Ich brauche zwei oder drei Jahre, um ein neues Projekt zu erstellen. Ich werde nie aufhören aufzutreten, denn in diesem Stadium sehe ich das Ergebnis und bin immer mehr von der Tatsache fasziniert, dass das Publikum zum Gegenstand meiner Arbeit wird."

Die Abramovich-Methode, die der Künstler auf die Wahrnehmung von Musik anzuwenden begann, wurde mit Blick auf die Besonderheiten des modernen Betrachters entwickelt: Sie umfasst spezielle Methoden zur Konzentration der Aufmerksamkeit sowie zur Präsenz „hier und jetzt“. Abramovich hat seine eigene Art, aus einem Glas Wasser zu essen, still zu stehen und mehrere Stunden lang Reiskörner zu zählen … „Wir sind jetzt sehr unruhige Wesen“, bemerkt Marina. - Wir können uns nichts voll und ganz widmen. Ich habe verstanden: Wenn du dich mit etwas beschäftigen willst, musst du zuerst ein bestimmtes Zentrum in dir finden. Ich habe auch ein Stigma in der Kanone in dieser Hinsicht! Ich konnte mich nicht in 5 Minuten auf die Vorstellung vorbereiten, es dauerte viel länger. Mir wurde klar, dass das Publikum noch mehr Zeit brauchte, um die gleiche Bereitschaft zu erreichen. “

Diese „Methode“scheint gefragt zu sein - das Marina Abramovich Institute (MAI), das kürzlich im Staat New York eröffnet wurde, ist der wichtigste Ort für immaterielle performative Kunst. Er hat erfolgreich 600.000 US-Dollar bei Kickstarter gesammelt. Marina wird mit den Besuchern des Museums eine Vereinbarung treffen, wonach sie sich verpflichten, mindestens 6 Stunden darin zu verbringen - sie werden ihr Wort schriftlich geben! All dies zeigt nicht nur die fest etablierte emotionale Verbindung der Künstlerin mit ihren Fans, sondern sagt auch viel über die tiefsten Bedürfnisse des Betrachters aus.

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Wenn sich Goldberg also auf Abramovichs jüngste Praxis langwieriger Aufführungen bezieht, dann war ihre frühe Arbeit viel rebellischer und lebensbedrohlicher. Sogar ihre Arbeit mit Klang (die später Abramovich zur Aufführung brachte) war zunächst rein konzeptioneller Natur. „Stellen Sie sich vor: Ich habe die Lautsprecher so platziert, dass sie eine Aufzeichnung der einstürzenden Gebäude abspielen, genau dort, wo Sie (der Betrachter) stehen“, sagt Marina, „also in einem der Gebäude in Belgrad. Sie können sehen, dass es ganz ist, obwohl die Klangwahrnehmung etwas anderes nahelegt. Eine interessante Bewusstseinsspaltung - eine Sache, die mir damals sehr nahe stand. Es sind auch skandalöse Aufführungen bekannt, bei denen sie einen fünfeckigen Stern mit einer Klinge auf dem Bauch schneiden, auf Eisstücken in Form eines Kreuzes liegen oder stundenlang mit einem Pfeil regungslos stehen musste. Er zielte direkt auf die Brust von niemand anderem als seinem geliebten Künstlerkollegen Ulay, der die ganze Zeit die Sehne in einer straffen Position hielt.

Obwohl die Fans von Abramovichs radikalen und schockierenden Werken noch nicht alt geworden sind und ihre transzendentalen Performances wie „In Gegenwart eines Künstlers“massive Tränen verursachen, ist Marina Abramovich immer noch irgendwo vorne - sie bereitet eine neue Herausforderung für ihre Zuschauer vor, und wir können nicht mit ihr mithalten.

„Meine Ideen kommen ohne Nachfrage. Und wenn das passiert, muss ich still sitzen. Deshalb gehe ich jetzt nach Indien, um mich vor Ablenkungen zu verstecken. Ich werde dort an einem Ort bleiben, wo sie dir drei Pyjamas geben und du einen Monat lang nichts tust. Das ist die Basis von allem."

Während des Interviews erzog uns Abramovich Geschichten über die Innovationen der virtuellen Realität und deutete an, dass dies die nächste Kunstform sein könnte. Nach Marinas Rückkehr aus Indien verweigern wir also nicht die Gelegenheit, von einem Kunstprojekt mit künstlicher Intelligenz zu hören! Gleichzeitig überraschte "Goldberg" vor allem seine Verfeinerung und war sogar ein wenig schockiert. Schließlich bestand die Hauptaufgabe darin, Harmonie zu inszenieren und den Betrachter dazu zu bewegen, die Aufmerksamkeit nach innen zu lenken. Angesichts der Schwierigkeit, die dies heutzutage zu erreichen ist, können Sie wahrscheinlich den ganzen Hype verstehen.

„Es ist lustig, dass die Leute immer noch gerne Blutspritzer sehen und mir dabei zusehen, wie ich mich verletze. Das ist mir schon langweilig, ich bin nicht daran interessiert, mich zu wiederholen. Dem Betrachter sich selbst zu zeigen, ist eine kreative Aufgabe. Wenn vorher das Publikum bei meinen Auftritten geweint hat, können sie jetzt ohne mich weinen."

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