Video: Jazz, Zoot Suite Und Hip Hop: Wie Die Afroamerikanische Kultur Die Mode Beeinflusste
2024 Autor: Henry Pass | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 13:56
Robert Pattinson, Boyd Holbrook, Alain-Fabienne Delon und A $ AP Rocky - was haben diese Leute gemeinsam? Alle auf einmal waren die Gesichter von Werbekampagnen für Dior Homme. Überrascht, den Nachnamen auf der Liste zu sehen? Aber vergebens: A $ AP Rocky ist mehr mit der Modewelt verbunden, als es auf den ersten Blick scheinen mag - er ist Stammgast in den ersten Reihen der bekanntesten Shows und hat kürzlich eine Kollektion für die britische Marke kreiert JW Anderson. Und Rakim Myers (der wirkliche Name des Rapper) ist weit entfernt von dem einzigen Hip-Hop-Künstler, der in der Modeszene für Aufsehen sorgt.
Die Geschichte der Beziehung zwischen Mode und "schwarzer" Kultur begann vor über einem Jahrhundert, und ihr Ausgangspunkt kann als der Moment bezeichnet werden, als eine Gruppe afroamerikanischer Musiker in New Orleans begann, mit Klang zu experimentieren - so wurde ein neuer Stil geboren: Jazz. Für Jazzmusiker wurde die Schaffung eines bestimmten Images mit Kleidung zu einer Art Selbstidentifikation: Trotz der Tatsache, dass die Sklaverei zu diesem Zeitpunkt vor mehr als einem halben Jahrhundert abgeschafft wurde, mussten Afroamerikaner immer noch das Recht verteidigen, als Vollmitglieder der Gesellschaft zu gelten. Jazzmänner trugen schicke Kostüme - weiß, gestreift, immer mit einem Schal in der Brusttasche - eine Fliege und Lackschuhe. In den 1920er und 1930er Jahren erhielten Jazzmusiker gewissermaßen den Status von Trendsettern: In New York fand eine Kulturrevolution statt (die sogenannte "Harlem Renaissance").und „weiße“Jazzliebhaber kamen nach und nach in die schwarzen Viertel, die den Geschmack der Anwohner nicht nur in der Musik, sondern auch in der Mode übernahmen.
Louis Armstrong mit Musikern in New Orleans, 1920er Jahre
Wenn Sie auf die Vergangenheit zurückblicken, wird deutlich, dass Kleidung für Afroamerikaner immer ein lebendiger kultureller Marker war, der zum einen als visuelle Identifikation der gesamten Gemeinschaft diente und zum anderen armen Männern half, sich zu erklären. Erhöhen Sie ihr Selbstwertgefühl und sagen Sie: "Wir hier und wir haben eine Stimme." In diesem Zusammenhang fällt natürlich zunächst das Beispiel einer Zoot-Suite ein, die in den 1930er und 1940er Jahren buchstäblich zum Manifest der kulturellen Schichtung für afroamerikanische Männer wurde. Eine Baggy-Jacke mit einer absichtlich verlängerten Schulterlinie und Hosen in der Taille scheinen mehrere Größen größer zu sein - das Aussehen einer Zoot-Suite schrie fast, dass ihr Besitzer seine Figur im Weltraum buchstäblich und im übertragenen Sinne übertreiben möchte, um bedeutender zu werden. Letztendlich bildeten die Zoot-Suiten eine separate Subkultur. Das hat die Modetrends der weißen Community spürbar beeinflusst, von den Teddy-Boys der 1950er Jahre bis zu den berühmten entspannten Anzügen von Giorgio Armani, mit denen er in den 1980er Jahren in die Mode kam.
Zoot-Suiten, 1943
Mitte der 1980er Jahre traten Hip-Hop-Künstler in die New Yorker Musikszene ein, ein neues Genre, das vor einem Jahrzehnt in den lateinamerikanischen Stadtteilen der Bronx entstand. Wie die Jazzmänner und Zoot-Suiten, die ihnen vorausgingen, fanden schwarze Rezitatoren einen Weg, sich in der Kleidung zu behaupten. Ein Mann aus einem benachteiligten Gebiet, in dem häufig bei Tageslicht geschossen wird, träumt davon, sich vom sozialen Grund zu erheben, reich zu werden und sich nicht mehr wie ein Abschaum der Gesellschaft zu fühlen. Was macht er? Richtig, er geht auf den gefälschten Markt und kauft ein Louis Vuitton-T-Shirt - ein Attribut, wenn auch falsch, eines luxuriösen Lebens - und geht dann, um über sein schwieriges Schicksal zu rappen. "Fake it till you make it" lautet das Motto, das zunächst eine gute Hälfte der Hip-Hop-Bewegung leitete.
Snoop Dogg und Tupac Shakur bei den MTV Video Music Awards 1996
Das Mantra funktionierte: Einige Jahre später tauchten Hip-Hop-Künstler auf dem neumodischen Musiksender MTV auf und verdienten gutes Geld. Sie konnten es sich bereits leisten, echte Markensachen des geschätzten Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, zu kaufen (von einem Kult erzogen) die New Yorker Gruppe Lo Lifes), Louis Vuitton und Gucci. Je beliebter das Genre selbst und seine Anhänger wurden, desto mehr wurde die Hip-Hop-Kultur für die Luxusbranche bekannt. Die Mode, die sich seit den späten 1950er Jahren stets der Verjüngung und dem heutigen "Hype" zugewandt hat, betrat allmählich das Gebiet der einstmals marginalen Subkultur. Und jetzt, in der Sammlung des Status House Chanel Herbst-Winter 1991/1992, gibt es einen Platz für Ketten, sperrige Bomber und Mützen, die von hinten nach vorne getragen werden, gefolgt von einer legendären Werbekampagne.in dem Christy Turlington in einem Trainingsanzug und Chanel Perlen Perlen reitet. Und 1996 lädt Gianni Versace Tupac Shakur, einen edlen Bewunderer der Versace-Barockdrucke, ein, als Model auf dem Laufsteg zu laufen.
Chanel Werbekampagne, 1991
Ein echter Boom in dieser Art der gegenseitigen Durchdringung ereignete sich mit der Ankunft des neuen Jahrtausends: Steigende Ölpreise verschafften den Hauptakteuren der Weltpolitik ein angenehmes Leben, die Menschen begannen zu verdienen und dementsprechend mehr auszugeben, und der Luxuslebensstil wurde eine allgemein anerkannte Bon Tonne. Am überzeugendsten war es, dass es von Hip-Hop-Künstlern ausgestrahlt wurde, die bereits vergessen haben, dass die ursprüngliche Botschaft ihrer Arbeit darin bestand, tiefe Ideen des Kampfes für die Rechte ihrer Brüder und Schwestern zu fördern. Sie begannen, wie Instinkte, Clips im Wert von mehreren Millionen Dollar zu drehen, in denen sie in Dingen zur Schau stellten, die ihnen freundlicherweise aus den neuesten Kollektionen zur Verfügung gestellt wurden.als ob sie ihre Lieblingsmarken beiläufig in ihren Rezitativen erwähnt hätten (der erste in diesem Fall war der Grandmaster Flash im Jahr 1982 mit Calvin Klein namens Cropping) und an modischen Fotoshootings teilgenommen haben (jeder erinnert sich an das ikonische Foto von Lil 'Kim in der Linse von David LaChapelle, wo ihr nackter Körper mit einem Monogramm LV bedeckt ist?). Neue Vorbilder für eine ganze Generation, bewusst prätentiös gekleidete Hip-Hop-Anhänger: Edelschmuck mit obszön großen Steinen ("bling-bling"), animalische Drucke neben Pelzmänteln und die sexuell aufgeladensten Outfits von Mädchen trugen eine stille Botschaft: " Schau, wie cool ich bin und was ich mir leisten kann. " Solche Rezitationen erregten die Aufmerksamkeit großer Modehäuser: Ist es nicht der gleiche Lebensstil, den sie fördern? Hip Hop ist zu einem effektiven Marketinginstrument gewordenwas jeder versuchte auf die eine oder andere Weise einzubeziehen.
Missy Elliott bei der Premiere von The Submarine Brothers 2004.
Hier nur einige Beispiele. 2008 schuf Pharrell Williams gemeinsam mit Louis Vuitton eine Schmuckkollektion in limitierter Auflage. Ein Jahr später trat Kanye West in seine Fußstapfen - mit seiner leichten Hand wurde das Sortiment der Luxusmarke mit einer Reihe von Turnschuhen aufgefüllt. Diese beiden New-Wave-Künstler sind wohl die einflussreichsten Hip-Hop-Figuren im Modekontext: Farrell dank seines großartigen Geschmacks und Malcolm McLarens Buffalo Girls-Hüte und West dank des echten Interesses an Mode, das ihn in die ersten Reihen der Mode führte Dior und Chloé zeigen und machten Maison Margiela Masken und Céline-Shirts zu einem Teil seiner Bühnenkostüme. Aber die Sache endete nicht dort.
Kanye West bei einem Konzert im Rahmen der Yeezus Tour mit einer Maison Margiela Maske
Zum Beispiel wendet sich Riccardo Tisci, der 2004 zum Creative Director von Givenchy ernannt wurde, ab und zu der Straßenkultur zu, einschließlich seiner Sammlungen, die traditionell als Uniform der Rapper galten: Basketball-Shorts, Sweatshirts usw. 2013 Das modische New Yorker Kaufhaus Barney's hat es geschafft, seinen Namen zum ersten Mal in seiner Geschichte bekannt zu machen. Er lud den Hip-Hop-Star Jay Z zur Zusammenarbeit ein. Er arbeitete mit Marken wie Balenciaga, Balmain und Proenza Schouler an einem spezielle Weihnachtskollektion für das Kaufhaus, deren Erlös für wohltätige Zwecke verwendet wurde. Hip-Hop-Künstler zierten zunehmend die Titelseiten von Modemagazinen und wurden Botschafter für ehrwürdige Luxusmarken. Damit,Im Jahr 2014 spielte Kanye West auf Einladung von Olivier Rousteing (sie sind enge Freunde) zusammen mit seinem Gläubigen Kim Kardashian für die Balmain-Werbekampagne. 2015 wurde Rihanna zum neuen Gesicht der Werbekampagne von Dior Secret Garden ernannt und war damit die erste schwarze Frau, die eine solche Rolle erhielt. Denken Sie daran, dass sich heute unter dem Rücken des Sängers unter anderem eine Schuhkollektion für Manolo Blahnik und eine Brillenlinie für Dior befinden.
Werbekampagne Dior Secret Garden
Werbekampagne Balmain Frühling-Sommer 2015
Nacheinander tauchten Hip-Hop-Tracks auf und sangen Oden an Marken im High-Luxury-Segment: Jay Z und sein "Tom Ford", A $ AP Rocky und "Fashion Killa", Migos und "Versace", Soulja Boy und "Gucci Bandana, Kanye West und Christian Dior Denim Flow. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass das Anschauen von Hip-Hop-Musikvideos wie das Spielen von "Guess the melody" geworden ist: In welchem Kleid aus welcher Sammlung erschien Nicki Minaj in der zweiten Minute von "Anaconda"? Andere Werke sind sogar in der Lage, Markenvideokampagnen zu übertreffen: So zwang Beyoncés sensationelles Album "Lemonade" die maßgebliche Online-Ausgabe von Business of Fashion, es in die Liste der besten Modevideos der Saison aufzunehmen und als Vorbild zu setzen alle anderen Anwärter. In der Tat lässt uns die ästhetische Komponente jedes Clips im Video-Almanach „Lemonade“davon sprechen, dass es sich um ein vollwertiges Modephänomen handelt.
Rahmen aus dem Video
Beyonce "Formation"
Also was kam vorher - das Huhn oder das Ei? Was ist vielmehr von größter Bedeutung in der Beziehung zwischen der Modebranche und der afroamerikanischen Kultur, die sich heute hauptsächlich im Hip-Hop manifestiert? Wer profitiert am meisten: Beyoncé, die sich mit einem brandneuen Gucci-Outfit in ihrem Musikvideo zur Modeikone macht? Oder Gucci, für die eine solche Produktplatzierung - um im Video eines der Hauptstars der modernen Musikindustrie zu erscheinen und dringende Probleme in ihren Liedern aufzuwerfen - vom Feminismus bis zur Rassengleichheit - ein absoluter Sieg ist, um buchstäblich alle zu erreichen über sich selbst sprechen? Offensichtlich gibt es keine eindeutige Antwort auf diese Fragen: Wenn die Gewerkschaft nicht für beide Seiten von gegenseitigem Nutzen wäre, wäre dies kaum geschehen. Eine andere Sache ist interessant:Die beiden jüngsten Beispiele - A $ AP Rocky in der Werbekampagne von Dior Homme und Missy Elliott in Marc Jacobs - sprechen im Gegensatz zu früheren Präzedenzfällen nicht nur das Bild und die Außenseite der Helden an. Chris van Assch, Creative Director der Menswear-Linie bei Dior, und Marc Jacobs sagen einstimmig: Für sie sind diese Charaktere Vorbilder, die nicht nur durch ihren Kleidungsstil, sondern auch durch das Talent, das ihnen zum Erfolg verholfen hat, inspirieren. Richtig oder nicht, aber dieser Ansatz ist der Schlüssel für die moderne Modebranche und das Marketing im Allgemeinen: Hinter einer schönen Hülle muss etwas Wertvolleres und Überzeugenderes verborgen sein. Modekonglomerate sahen mehr als nur Bling-Bling hinter der "schwarzen" Kultur, und dies ist ein großer Durchbruch. Chris van Assch, Creative Director der Menswear-Linie bei Dior, und Marc Jacobs sagen einstimmig: Für sie sind diese Charaktere Vorbilder, die nicht nur durch ihren Kleidungsstil, sondern auch durch das Talent, das ihnen zum Erfolg verholfen hat, inspirieren. Richtig oder nicht, aber dieser Ansatz ist der Schlüssel für die moderne Modebranche und das Marketing im Allgemeinen: Hinter einer schönen Hülle muss etwas Wertvolleres und Überzeugenderes verborgen sein. Modekonglomerate sahen mehr als nur Bling-Bling hinter der "schwarzen
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